“Ini bukan ide baru bagi koreografer untuk bekerja dengan para desainer,” kata (LA) Horde, sebuah kolektif yang dibentuk antara Marine Brutti, Jonathan Debrouwer dan Arthur Harel, yang lebih suka berbicara sebagai satu, pada tahun 2013. “Halston memiliki hubungan yang hebat dengan Ratu Postmodern Martha dan di sana adalah potongan -potongan yang ada di sana, ada potongan -potongan dari Gon -Hvnes, Marta, ada potongan -potongan dari Gon -Hvnes dari Gon -Hv. arsip. Itu hanya terlihat 'baru' karena kita adalah seniman kontemporer. ” Benar-Anda tidak akan menemukan celana jeans yang mengguncang pipi di Royal Ballet di London-tetapi apa yang dilakukan ketiganya terasa sangat baru. Terlahir dari lantai dansa Paris, tidak pernah memiliki balet, fashion dan tabrakan keduanya menyulap keren yang sama. (LA) Kolaborasi Horde dengan Chanel, Spike Jonze dan Madonna adalah bukti visi lincah mereka, sementara pertunjukan mereka sendiri mengatakan sama banyaknya (jika tidak lebih, sungguh) tentang keadaan pakaian modern sebagai Fashion Week itu sendiri. Ini bukan hanya tentang pakaian, tentu saja, tetapi keinginan untuk membebaskan tubuh sebagai cara memahami politik di sekitarnya.
Kenali (LA) Horde sedikit lebih baik, di sini.
Louie Banks
Hai, Marinir, Jonathan dan Arthur. Di mana semuanya dimulai?
(LA) Horde: Kami bertemu di awal usia dua puluhan sebagai mahasiswa seni di kancah klub aneh Paris – La Flash Cocotte, La Trou Aux Biches, Les Souffleurs, LA Kepemilikan – menasihati satu sama lain tentang cara membuat hal -hal tertentu di sana -sini. Tetapi setelah beberapa saat, kami menyadari bahwa kami cukup banyak bekerja sebagai sebuah tim, dan alih -alih memiliki nama pribadi kami dikreditkan pada proyek -proyek itu, kami memutuskan untuk membuat sesuatu di atas kami: (LA) Horde. Kolektif itu dilahirkan bukan dari cita -cita – meskipun kami berbagi keyakinan intersectional yang sama, yang selalu dikaitkan dengan tempat -tempat yang kami tari, dan pembebasan tubuh sebagai cara untuk memahami politik di sekitarnya – tetapi proses organik yang telah kami atur sendiri. Itu adalah pilihan paling cerdas yang pernah kami buat: kami memiliki kepercayaan diri untuk mengekspresikan pemikiran intim karena kami dilindungi oleh “kepribadian”, sementara bekerja sebagai kelompok berarti kolektif menjadi lebih kuat daripada ego. Itu adalah hal yang sama ketika kami bekerja dengan stylist, musisi, desainer pencahayaan – semua orang menjadi bagian dari (LA) Horde.
Saya kira rasa inklusi ditulis ke dalam nama (LA) Horde. Kurung menunjukkan “LA” feminin adalah konsep yang bisa berubah. Apakah itu berarti kumpulan inspirasi Anda sama luasnya?
Kami selalu membandingkan catatan pada buku, pameran, teater, tetapi juga hal -hal acak yang kami potret di ponsel kami. Salah satu karya kami dimulai dengan video yang kami temukan di media sosial dengan anak berusia 12 tahun mengoceh, seperti, musik gabber. Itu gila karena mereka tampak tinggi meskipun jelas tidak-dan kami mulai menggali, dan menemukan banyak akun YouTube yang tidak jelas yang didedikasikan untuk genre gaya lompatan. Anda bisa melihat evolusi tarian, tetapi juga komunitas penari yang semuanya mengomentari posting masing -masing untuk memberikan umpan balik. Ini adalah pria berkulit putih, cisgender, heteroseksual – bukan orang yang khas untuk terlibat dalam penciptaan semacam itu – namun kami terpesona bahwa kami berbagi bahasa yang sama. Bahwa mereka juga tergerak untuk pindah. Kami menciptakan pertunjukan sepuluh menit dengan mereka yang menjadi pertunjukan selama satu jam yang melakukan tur ke dunia.
Louie Banks
Louie Banks
Anda semacam menemukan gagasan tarian pasca-internet
Kami meminjam istilah itu dari dunia seni – dan mengapa tidak? – Karena kami menyadari bahwa dimungkinkan untuk berbagi lebih banyak kesamaan dengan orang asing secara online daripada dengan mereka yang tinggal di rumah kami. Kami mulai pada saat internet merasa tanpa batas, sebelum sensor, propaganda dan kapitalisme berlangsung. Saya ingat pada satu titik kami mulai mendapatkan banyak video tari Georgia di feed kami, yang kemudian kami sadari adalah karena penari lompat berteman dengan mereka di YouTube dan Facebook. Sungguh luar biasa karena kami tidak tahu mereka menonton konten itu untuk meningkatkan teknik mereka sendiri. Kami akhirnya pindah ke Georgia untuk bertemu dengan penari dari balet nasional Sukhishvili, dan sedikit demi sedikit mulai menemukan kantong -kantong kecil komunitas tari tradisional dan kontemporer di luar sana.
Saat itulah Glenn Martens – dan Fashion dengan modal 'F' – terlibat
Dia merancang kostum, dan telah bekerja dengan kami sepanjang waktunya di Diesel juga. Mungkin kita akan mendapatkan margiela untuk penari – siapa yang tahu? Ini lucu karena kita semua bertemu di La Flash Cocotte sebagai, seperti, asisten – Glenn, Nicolas di Felice, Julien Dossena – dan kadang -kadang butuh waktu berbulan -bulan sebelum menyadari apa yang dilakukan orang untuk mencari nafkah karena malam -malam itu bukan tentang status. Kebetulan bahwa semua orang ini mulai mendapatkan pekerjaan yang luar biasa, yang sangat menarik, karena memberi kami pemahaman yang unik tentang mode yang terkait dengan para desainer sebagai seniman.
